E' stato pubblicato su Habbo.com un interessante articolo sulla grafica dei Furni, a scriverlo è notMiceElf, un Grafico Sulake che da molti anni disegna i Furni delle campagne.

Come si fa a progettare i Furni in modo che siano coerenti con gli altri Furni Habbo? (Domanda posta da closetspace) 

Ciao closetspace e grazie per la domanda. In realtà è una questione piuttosto cool se approfondiamo il lato storico delle cose ... il che potrebbe essere "zzzzz" per coloro che odiano questo genere di cose, beh, afferrate qualche popcorn ... potreste restare a lungo senza fiato.

Lo stile Habbo è abbastanza radicato nei giochi di arte isometrica, sono la base per tutto, dai furni agli animali domestici e avatar si basano soprattutto delle regole per questo tipo di opere d'arte. Ad esempio, guardate questo screenshot di un vecchio gioco isometrico di Batman degli anni '80. Ha un pizzico di Habbo in esso non è vero? 
 

Tali norme isometriche di base dettano il punto di vista di tutto all'interno delle stanze di Habbo. Sono davvero una sorta di stampa blu che ci dà la rincorsa per mantenere le cose coerenti. Da questo punto di partenza di approfondiamo le specifiche dello stile Habbo che è in realtà il punto interessante.

Penso che si possa guardare lo stile Habbo come se fosse diviso in tre fasi. La prima fase è costituita dalla versione originale di Habbo dove lo stile è stato, in molti modi, nella sua infanzia. E' questa fase che ci ha dato le regole fondamentali per quello che verrà in seguito. I Furni in questa fase erano molto più semplici. Bordi interni (come quelli sulle gambe di sedie o letti) erano spesso neri, la maggior parte delle volte generalmente mancava una trama, e i colori erano anche abbastanza semplici. E' il genere di cose, adesso, associo con qualcuno che sta imparando le basi di grafica. Ok, non fraintendete e iniziate a urlare, "Stai denigrando il vecchio Habbo! VERGOGNA!" Sto solo scavando nella storia visiva per dare un po' di contesto! METTETE LE TORCE VIA.

Con Habbo che ha creato più furni la prodezza dei pixelartist sono migliorate (come fecero i nostri strumenti interni per la preparazione dei furni ... grazie dev) e abbiamo lasciato la fase uno e fase due. C'è una migliore attenzione che viene data per la forma, volume e animazioni in questa fase. Noterete che bande verticali sui tavoli sono diventate abbastanza comuni in questa fase e quei bordi interni hanno inizianto a ottenere colore invece di essere neri. Inoltre, i colori scelti sono molto più interessanti da un punto di vista artistico che aggiungono agli oggetti più completezza. Questa seconda fase, per me, è davvero in pieno svolgimento dal momento in cui abbiamo pubblicato Alhambra e va avanti da circa due anni o giù di lì.

Alla fine Habbo ha mutato piattaforma da shockwave a flash dove la terza fase e il vero stile "moderno" prende il sopravvento (anche se certamente c'è stata una certa sovrapposizione tra la seconda e la terza fase con la transizione dei nostri strumenti). La terza fase è caratterizzata, nella mia mente, da oggetti che hanno un maggiore impatto visivo e da una migliore arte pixel e attenzione per l'umore per via del colore. Le rampe di colore (che è fondamentalmente una sorta di gradiente controllato da un colore all'altro) per il disegno sono spesso un po' più lisci e non sembrano così bruschi come quelli in fase uno e la prima metà della fase due che si aggiunge agli elementi cercando un po' più 3D e complesso. i Furni ottengono anche molta più consistenza e effetti di trasparenza (roba che prima non era possibile, ad esempio: L'acqua non sarebbe mai potuta essere fatta in fase uno o due). 
 

E' un po' più evidente se se guardate come il rendering di un tipo di furni è cambiato nel corso di ogni fase. Come Un letto. Non guardare tanto il tema, ma come vengono disegnati gli elementi. I tipi di texture e complessità data a loro. E 'una transizione piuttosto cool.
 

Va bene. Posso dire che i tuoi occhi sono sempre cadenti e i popcorn sono finiti il che significa che è il momento per me di smettere con la storia o l'impianto di qualche tipo di messaggio subliminale. Quello che otteniamo da tutta questa storia però è che lo stile Habbo è qualcosa che è stato in un costante stato di cambiamento a causa di singoli artisti e la piattaforma, Habbo è stato sviluppato per cambiare. C'è un insieme di "regole" che si sono formate come abbiamo visto con quelle fasi di stile a questo punto che ora seguiamo. Alcune di tali norme, per esempio sono: contorni neri, la luce va in alto a sinistra a in basso a destra, bande verticali per miglior lucentezza, piccoli oggetti sono leggermente più grande della vita reale, le anatre sono divertenti.

In una certa misura un lungo e lento cambiamento di stile e l'enorme vastità di furni (sul serio, abbiamo un sacco di articoli) ci dà un sacco di margine di manovra nel mantenere le cose in modo che appaiano coerenti senza dover ridisegnare tutto ogni pochi anni. In un certo senso è come avere un mazzo di matite rosse di sfumature leggermente diverse. Le probabilità sono che qualsiasi nuovo pennarello rosso si inserisce da qualche parte nel gruppo guardate come essa vi apparterrà. Cioè, fino a quando seguiamo le nostre regole di stile, naturalmente, vale a dire non fare un pastello rosso e uno blu.

Ma c'è in realtà c'è un po' più che "basta seguire le regole" (vedete mi hanno lasciato fuori dalla mia gabbia, e divago per tutto il tempo che posso possibilmente prima che venga riportato in gabbia). Quella lunga storia di articoli che ho citato prima significa anche che è più che probabile che abbiamo già fatto disegnato qualcosa di simile e possiamo andare a cercare esso per riferimenti. Il trucco è copiare solo ciò che è necessario in modo che i furni sembrano ancora cool. A volte noterete che prendiamo contorni o pezzi di Furni precedenti e trasformiamo in nuovi furni. E' un modo elegante per garantire un tipo di comunicazione visiva condivisa che va avanti tra i furni del passato e del presente (aiuta a mantenere i nostri pastelli rossi per così dire). 
 

Il nostro complessivo stile Habbo incorpora elementi condivisi tra gli elementi vecchi e nuovi aiutando a mantenere le cose in modo coeso. C'è un intero argomento a parte, relativo a mantenere elementi all'interno di una linea coesa, ma penso che probabilmente ho già annoiato abbastanza 😛 Inoltre posso sentire le catene tintinnanti che significa che è tempo per me di essere rimesso nella mia gabbia di pixelart. Spero che abbiate trovato la risposte interessanti come faccio io!

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